中国的文学批评源远流长，其发展轨迹几乎与文学创作本身一样古老。自先秦时期以来，中国人就开始了对文学作品的评析和讨论，这些探讨不仅影响了当时的文化氛围，也对后世的文学理论产生了深远的影响。以下是关于中国文学批评演变的简要概述。
先秦至汉代的萌芽期
在先秦时期，《诗经》被视为最早的诗歌总集之一，而孔子对《诗经》的解释和评价则标志着文学批评的开端。孔子的“兴观群怨”说强调了诗歌的社会功能和教育作用，为后来的文学评论奠定了基础。同时，墨家、道家等思想流派也都有各自的文艺观点，如墨子主张质朴无华的文风，庄子追求的艺术自由境界等。
到了汉代，随着儒家思想的独尊，董仲舒提出了“罢黜百家，独尊儒术”的主张，这使得以孔子为代表的儒家文学观念得以广泛传播和发展。此外，司马迁的《史记》不仅是重要的历史著作，也是文学创作的典范，他的“实录”精神对后世史传文学的发展有着重要影响。
魏晋南北朝的成熟期
魏晋时期的曹丕在其《典论·论文》中提出了“文气说”，强调作家的气质个性对于作品风格的决定性作用。这一时期，陆机、刘勰等人进一步丰富和完善了文学理论体系，其中刘勰的《文心雕龙》更是被誉为中国古代最系统的文学理论专著，它全面总结了前人有关文学的思想成果，系统论述了文学创作的各个方面，包括文体分类、写作技巧、修辞方法、文学批评标准等，对后世文学理论与实践都具有指导意义。
唐宋的繁荣期
唐代是中国古典诗歌发展的巅峰时期，同时也是文学批评的重要阶段。初唐四杰之一的王勃就提出过著名的“意境说”；盛唐诗人孟浩然、王维等的山水田园诗则体现了“情景交融”的美学原则；而杜甫的现实主义诗风则被后人称为“沉郁顿挫”。唐代还出现了大量的诗话、笔记体文学评论作品，如皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》等，它们对诗歌艺术的分析深入细致，见解独特。
宋代是继唐代之后又一个文学创作的高峰时期，同时也涌现出了许多优秀的文学评论家。欧阳修、苏轼、黄庭坚、朱熹等人都对文学创作和批评发表了深刻的见解。尤其是严羽的《沧浪诗话》，倡导“妙悟”说，提倡学习唐人诗歌的自然清新之风，反对当时流行的以学问为诗的风气，对后世的诗歌创作和批评产生了深远的影响。
元明清的多样化发展期
元明两代，由于科举制度的变革，诗词创作逐渐规范化，同时也出现了一些新的艺术形式，如散曲、杂剧等。在这些新形式的推动下，文学批评也呈现出多样化的特点。例如，明代李贽的《焚书》中对传统文学权威的质疑和对个性化表达的支持，反映了当时社会思潮的变化。
清代则是文学批评的大成时期，不仅有大量诗文选本和评点之作，还有像金圣叹这样注重文本细读的批评家，他对《水浒传》《西厢记》等小说的点评深刻独到，影响深远。另外，乾嘉年间的考据学派则在文献考证上取得了巨大成就，他们的研究成果为后人的文学研究提供了宝贵资料。
近现代的新生期
近代以来，西方文化和学术思想的传入给中国传统文学批评带来了巨大的冲击和挑战。鲁迅、胡适、周作人等一批知识分子开始反思传统的文学批评模式，试图将西方现代文学理论与中国实际相结合，形成了一种全新的文学批评范式。他们关注民族文化的现代化进程，重视作家个性和创新精神，为中国文学批评注入了新鲜血液。
综上所述，中国文学批评的历史是一部不断发展和完善的历程，它既受到时代变迁和社会环境的影响，又反过来塑造了中国文学的传统和精神风貌。在这个过程中，一代又一代的文人学者通过自己的思考和实践，不断地探索着文学的本质和价值，为我们留下了一笔宝贵的文化遗产。
